La samba, véritable emblème de la culture brésilienne, est bien plus qu'une simple danse. C'est une expression vibrante de l'histoire, de la musique et de l'esprit du Brésil. Née dans les quartiers populaires de Rio de Janeiro, la samba a évolué pour devenir un phénomène mondial, captivant les danseurs et les spectateurs par son rythme entraînant et ses mouvements sensuels. Cette danse incarne la joie de vivre brésilienne et raconte l'histoire d'un peuple à travers ses pas et ses mélodies. Que vous soyez un danseur passionné ou simplement curieux de découvrir cette forme d'art unique, plongez dans l'univers fascinant de la samba.
Origines et évolution historique de la samba brésilienne
La samba trouve ses racines dans les traditions africaines apportées au Brésil par les esclaves. Au fil du temps, elle s'est mêlée aux influences européennes et indigènes pour créer un style unique. Les premières formes de samba sont apparues dans l'État de Bahia au XIXe siècle, avant de se développer pleinement à Rio de Janeiro au début du XXe siècle.
Le terme "samba" lui-même viendrait du mot angolais "semba", qui désigne un type de danse où les danseurs se frappent le nombril. Cette origine reflète l'importance des mouvements du bassin dans la samba moderne. Au fil des décennies, la samba s'est transformée, passant d'une danse de rue à un symbole national brésilien.
L'année 1917 marque un tournant dans l'histoire de la samba avec l'enregistrement de "Pelo Telefone", considérée comme la première samba officiellement enregistrée. Cette chanson a propulsé le genre sur la scène nationale et a ouvert la voie à son développement commercial. Dans les années 1920 et 1930, la samba a connu un véritable âge d'or, avec l'émergence de nombreux compositeurs et interprètes talentueux.
La samba n'est pas seulement une danse, c'est l'âme du Brésil qui s'exprime à travers le rythme et le mouvement.
L'évolution de la samba est étroitement liée à l'histoire sociale et politique du Brésil. Pendant l'ère Vargas (1930-1945), la samba a été promue comme symbole de l'identité nationale brésilienne, contribuant à sa popularisation dans tout le pays. Cette période a vu naître les premières écoles de samba, qui allaient jouer un rôle crucial dans le développement et la préservation de cet art.
Techniques fondamentales et pas de base de la samba
Maîtriser les techniques de base de la samba est essentiel pour tout danseur souhaitant s'immerger dans cet art. La samba se caractérise par des mouvements rapides et fluides, un déhanchement prononcé et une grande énergie. Voici les éléments fondamentaux à connaître pour bien débuter en samba.
Maîtrise du "samba bounce" et du déhanchement caractéristique
Le "samba bounce" est le mouvement de rebond caractéristique de la samba. Il s'agit d'un léger mouvement vertical du corps, initié par les genoux et les chevilles. Ce rebond donne à la samba son aspect dynamique et énergique. Pour le maîtriser, il faut garder les genoux légèrement fléchis et effectuer un mouvement de bas en haut en rythme avec la musique.
Le déhanchement est l'autre élément clé de la samba. Il s'agit d'un mouvement circulaire ou latéral des hanches, qui doit être fluide et naturel. Ce mouvement est amplifié par la position des pieds, légèrement tournés vers l'extérieur. La clé pour un bon déhanchement est de relâcher les muscles du bassin et de laisser le mouvement partir des hanches.
Exécution du pas de base "bota fogo" et ses variations
Le "bota fogo" est le pas de base le plus courant en samba. Son nom signifie "jeter le feu" en portugais, ce qui évoque bien l'énergie de ce mouvement. Pour l'exécuter :
- Commencez en position neutre, pieds légèrement écartés
- Faites un pas en avant avec le pied droit
- Ramenez le pied gauche à côté du pied droit
- Faites un pas en arrière avec le pied gauche
- Ramenez le pied droit à côté du pied gauche
Ce mouvement de base peut être varié en changeant la direction (vers l'avant, l'arrière ou sur les côtés) ou en ajoutant des rotations. La clé est de maintenir le rebond et le déhanchement tout au long du mouvement.
Coordination des mouvements de bras et de jambes dans la samba
La coordination entre les bras et les jambes est cruciale pour donner de la grâce et de l'équilibre à la danse. Les bras en samba sont généralement souples et fluides, suivant le rythme du corps. Ils peuvent être utilisés pour accentuer les mouvements du corps ou pour créer des figures spécifiques.
Une technique courante consiste à balancer les bras en opposition avec les jambes : lorsque la jambe droite avance, le bras gauche se balance vers l'avant, et vice versa. Cette coordination aide à maintenir l'équilibre et ajoute de la fluidité à la danse.
Techniques de rotation et de pivotement spécifiques à la samba
Les rotations et les pivots sont des éléments importants de la samba, ajoutant de la dynamique et de la variété à la danse. La technique de base pour les rotations consiste à pivoter sur la plante des pieds, en gardant le poids du corps centré. Les rotations peuvent être exécutées sur place ou en se déplaçant.
Un pivot courant en samba est le "volta", qui consiste à effectuer un tour complet en trois pas. Ce mouvement permet de changer rapidement de direction tout en maintenant le rythme de la danse. La clé pour réussir les rotations et les pivots est de maintenir le samba bounce et le déhanchement caractéristiques tout au long du mouvement.
Styles et variantes régionales de la samba
La samba, loin d'être un style monolithique, se décline en de nombreuses variantes régionales, chacune reflétant l'histoire et la culture de sa région d'origine. Ces différents styles enrichissent le paysage de la samba et témoignent de sa diversité.
Samba de gafieira : la samba de salon sophistiquée
La Samba de Gafieira est une forme élégante de samba de salon qui a émergé dans les années 1940 à Rio de Janeiro. Elle se caractérise par des mouvements fluides et sophistiqués, exécutés en couple. Cette variante incorpore des éléments de danses de salon européennes, tout en conservant le rythme et l'énergie caractéristiques de la samba.
Dans la Samba de Gafieira, les danseurs maintiennent un contact étroit, avec des figures complexes et des changements de direction rapides. Ce style exige une grande maîtrise technique et une forte connexion entre les partenaires. La musique de Gafieira est généralement plus lente que celle de la samba traditionnelle, permettant des mouvements plus élaborés.
Samba no pé : la samba solo emblématique du carnaval
La Samba no pé, littéralement "samba sur les pieds", est la forme de samba la plus associée au carnaval de Rio. C'est un style de danse solo caractérisé par des mouvements rapides des pieds et un balancement prononcé des hanches. Les danseurs de Samba no pé se distinguent par leur capacité à maintenir un rythme rapide et constant, souvent pendant de longues périodes.
Cette variante met l'accent sur l'endurance et l'expressivité du danseur. Les mouvements de pieds rapides et précis sont combinés avec des ondulations du corps et des gestes expressifs des bras. La Samba no pé est particulièrement spectaculaire lorsqu'elle est exécutée par les passistas , les danseurs vedettes des écoles de samba lors du carnaval.
Samba-reggae : fusion afro-brésilienne de bahia
Le Samba-reggae est une fusion musicale et dansante née à Salvador de Bahia dans les années 1980. Ce style combine les rythmes de la samba traditionnelle avec des influences du reggae jamaïcain et des rythmes africains. La danse Samba-reggae se caractérise par des mouvements plus amples et plus lents que la samba traditionnelle, avec une forte emphase sur les ondulations du corps.
Ce style est étroitement lié au mouvement de revendication des droits des Afro-Brésiliens et à la célébration de la culture noire au Brésil. Les chorégraphies de Samba-reggae incorporent souvent des éléments symboliques et des gestes empruntés aux danses africaines traditionnelles.
Chaque style de samba raconte une histoire unique, reflétant la richesse et la diversité de la culture brésilienne.
Rythmes et instruments musicaux essentiels de la samba
La musique est l'âme de la samba, dictant le rythme et l'énergie de la danse. Les rythmes complexes et les instruments caractéristiques de la samba créent une sonorité unique, immédiatement reconnaissable. Comprendre ces éléments musicaux est essentiel pour apprécier pleinement la samba et pour bien la danser.
Le rythme de base de la samba est binaire, avec un accent sur le deuxième temps. Ce pattern rythmique, appelé 2/4 en notation musicale, crée la pulsation caractéristique qui guide les danseurs. Sur cette base rythmique se superposent des syncopes et des contre-temps qui donnent à la samba sa complexité et son dynamisme.
Les instruments de percussion sont au cœur de la musique de samba. Parmi les plus importants, on trouve :
- Le surdo : un grand tambour grave qui marque le tempo de base
- Le tamborim : un petit tambour aigu qui joue des patterns rythmiques complexes
- L' agogô : une double cloche métallique qui produit deux tons distincts
- La pandeiro : un tambourin brésilien avec des cymbalettes
- Le chocalho : un instrument à secousses qui produit un son de crécelle
Ces instruments sont souvent accompagnés par le cavaquinho , une petite guitare à quatre cordes, et parfois par une guitare classique. Dans les ensembles plus grands, on peut également trouver des cuivres et des instruments à vent, ajoutant de la profondeur et de la couleur à la musique.
La structure rythmique de la samba est complexe, avec différents instruments jouant des patterns complémentaires qui s'imbriquent pour créer le groove caractéristique. Cette polyrythmie est un héritage direct des traditions musicales africaines et constitue l'un des aspects les plus fascinants de la musique de samba.
Costumes et accessoires traditionnels de la samba
Les costumes et accessoires de la samba sont aussi colorés et vibrants que la danse elle-même. Ils jouent un rôle crucial dans l'expression visuelle de la samba, particulièrement lors des performances de carnaval. Les costumes de samba varient considérablement selon le contexte, allant des tenues élaborées et spectaculaires du carnaval aux vêtements plus simples pour la pratique quotidienne.
Pour les femmes, le costume de samba de carnaval typique comprend :
- Un bikini orné de paillettes, de perles et de plumes
- Une coiffe élaborée, souvent avec des plumes
- Des bracelets et des colliers assortis
- Des chaussures à talons hauts ou des sandales
- Des accessoires comme des ailes ou des capes
Les hommes portent généralement des costumes moins révélateurs mais tout aussi flamboyants, souvent inspirés de personnages historiques ou mythologiques. Les couleurs vives et les motifs audacieux sont de mise, reflétant l'énergie et la joie de la samba.
Pour la pratique quotidienne ou les performances moins formelles, les danseurs optent pour des tenues plus simples mais toujours adaptées au mouvement. Les femmes peuvent porter des jupes courtes ou des shorts avec un haut ajusté, tandis que les hommes choisissent souvent des pantalons légers et une chemise ouverte.
Les chaussures jouent un rôle important dans la danse samba. Pour les femmes, des chaussures à talons avec des sangles solides sont préférées pour assurer stabilité et confort pendant les mouvements rapides. Les hommes portent généralement des chaussures de danse à semelle souple pour faciliter les pivots et les glissements.
Les accessoires comme les éventails, les chapeaux ou les foulards peuvent être utilisés pour accentuer certains mouvements ou ajouter une dimension théâtrale à la performance. Dans le contexte du carnaval, ces accessoires peuvent être très élaborés et faire partie intégrante du thème de la parade.
Compétitions et événements majeurs de samba dans le monde
La samba, bien que profondément enracinée dans la culture brésilienne, a conquis le monde entier. Des compétitions et des événements majeurs célébrant cette danse se déroulent désormais aux quatre coins du globe, témoignant de son attrait universel et de sa capacité à transcender les frontières culturelles.
Carnaval de rio : vitrine mondiale de la samba
Le Carnaval de Rio de Janeiro est sans conteste l'événement de samba le plus célèbre au monde. Chaque année, pendant les jours préc
édant le Mardi Gras. Ce spectacle grandiose attire des millions de spectateurs et de participants du monde entier. Le point culminant du carnaval est le défilé des écoles de samba dans le Sambódromo, une arène spécialement conçue pour l'événement.
Chaque école de samba présente un spectacle élaboré, combinant musique, danse et costumes autour d'un thème choisi. Les performances sont jugées sur divers critères, notamment la qualité de la samba-enredo (chanson thématique), la chorégraphie, les costumes et l'harmonie générale. La compétition entre les écoles est intense, avec des préparations qui durent toute l'année.
Le Carnaval de Rio n'est pas seulement un concours, c'est une célébration de la culture brésilienne et un moment de libération collective. C'est l'occasion pour les danseurs de samba de tous niveaux de participer, des professionnels aux amateurs passionnés.
Championnats internationaux de samba : critères et préparation
Au-delà du Brésil, des championnats internationaux de samba se tiennent dans de nombreux pays, attirant des danseurs du monde entier. Ces compétitions suivent généralement les règles standardisées de la danse sportive, tout en préservant l'essence de la samba brésilienne.
Les critères d'évaluation dans ces championnats incluent généralement :
- La technique : précision des pas, qualité du bounce et du déhanchement
- La musicalité : interprétation du rythme et synchronisation avec la musique
- La présentation : expression, énergie et charisme sur scène
- La chorégraphie : créativité et difficulté des enchaînements
- Le costume : adéquation et esthétique de la tenue
La préparation pour ces championnats est intense et multidimensionnelle. Les danseurs doivent non seulement perfectionner leur technique, mais aussi travailler leur endurance physique, leur expression artistique et leur connaissance de la culture brésilienne. De nombreux compétiteurs choisissent de s'entraîner au Brésil pour s'imprégner de l'authenticité de la samba.
Festivals de samba en europe : diffusion et adaptation culturelle
L'Europe a embrassé la samba avec enthousiasme, organisant de nombreux festivals qui célèbrent cette danse brésilienne. Ces événements jouent un rôle crucial dans la diffusion de la culture brésilienne et l'adaptation de la samba à un contexte européen.
Parmi les festivals les plus renommés, on peut citer :
- Le Carnaval de Notting Hill à Londres, qui inclut une forte présence de samba
- Le Festival de Samba de Coburg en Allemagne, l'un des plus grands d'Europe
- Le Carnaval de Paris, avec son défilé coloré influencé par la samba brésilienne
Ces festivals européens adaptent souvent la samba à leur propre contexte culturel, créant des fusions intéressantes. Par exemple, on peut y voir des éléments de danses folkloriques locales mêlés aux pas de samba, ou des costumes qui combinent des motifs traditionnels européens avec le style flamboyant du carnaval brésilien.
Écoles de samba brésiliennes : structure et importance communautaire
Les écoles de samba au Brésil sont bien plus que de simples clubs de danse. Ce sont des institutions communautaires complexes qui jouent un rôle social, culturel et économique crucial dans leurs quartiers, souvent défavorisés.
La structure typique d'une école de samba comprend :
- Une direction administrative qui gère les aspects organisationnels et financiers
- Un département artistique responsable de la création du thème annuel, des costumes et de la chorégraphie
- Une bateria (section de percussions) qui forme le cœur musical de l'école
- Des alas (sections) de danseurs, chacune avec un rôle et un costume spécifiques
- Des ateliers de confection de costumes et de chars allégoriques
Les écoles de samba offrent souvent des programmes sociaux à leur communauté, tels que des cours de musique et de danse pour les jeunes, des ateliers de couture, et parfois même des services de santé et d'éducation. Elles créent également des emplois, notamment dans la préparation du carnaval.
L'importance des écoles de samba va au-delà du carnaval. Elles sont des lieux de préservation et d'innovation de la culture afro-brésilienne, transmettant les traditions tout en les adaptant aux réalités contemporaines. Pour de nombreux membres, l'école de samba est une seconde famille, un lieu d'appartenance et de fierté communautaire.
Les écoles de samba sont le cœur battant des communautés brésiliennes, alliant tradition, créativité et engagement social.
En conclusion, la samba, dans toute sa diversité et sa richesse, continue de captiver le monde entier. Des rues de Rio aux scènes internationales, elle évolue constamment, tout en restant fidèle à ses racines. Que ce soit lors du spectaculaire Carnaval de Rio, dans les compétitions internationales, ou dans les festivals européens, la samba demeure une célébration vibrante de la joie de vivre et de l'expression culturelle. Les écoles de samba, quant à elles, restent les gardiennes de cette tradition, assurant que l'esprit de la samba continue de résonner dans les communautés brésiliennes et au-delà.